设计 | 这些日本包装设计中的返朴归真！
本文授权转载自公众号：日本设计小站
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“自然”与“设计“之间的关系很微妙。
一直以来，处理自然与设计中的平衡一直是困扰设计师难题。自然能够让人感受到自由、自如的表达，我们对大自然的一切原物充满了感情，而让人感到矛盾的是，“设计”一词本身就是很刻意的，很刻意的时候肯定是不自然的，那我们应该如何去寻找平衡呢？我想可以从以下日本的几个返朴归真的包装中获得一些思考。
日本包む
(包；裹)大体分为四大类：实用型包装、信仰型包装、礼仪型包装、季节限定型包装。对于日本人来说，包む并不是单纯为了追求造型的美感或简单的功能作用。
日本“包む”文化自绳文时代（12000年到公元前300）起，历经数千年，如今的包装设计已经演变成兼具实用性、艺术性及信仰三个要素相互交织而形成。
通
过包む的这一行为，可以让赠予者与被赠予者感情上产生某种联系，让看不见的意识与言语之间相互交织，我想这也与日本哲学家九鬼周造提出的“暧昧性”哲学有一定的关系。
如此的理念贯彻在现代日本设计上的方方面面。
日本传统包装喜爱在设计上使用木、竹、 笹、藁、土、纸、杂等自然元素，譬如用纯白的纸张通过自行“折形”（おりがた）的形式，来表达与朋友的礼仪，传递内心的感谢与交往礼节。
▸伊勢貞丈『包結図説』より「折り」見本の復元I折形デザイン研究所作成
用自然环境中的木材来做实用型的运输包装。使得更加卫生合理、有营养及味觉层次。
用食物搭配当季节对应的植物叶作为包装时间流转的感性之情。使得包装更加细腻、营养及扑面而来的食欲感。
而如此多的自然朴素的设计还得提到日本著名平面设计先驱人冈秀行先生(1905‒1995)的努力。
冈秀行先生1905年出生于福岡県柳川，他被日本传统包装中的缺、拙、涩的古朴美感所吸引，逐渐对“包む”这一行为产生了浓厚的兴趣，摸索日本文化中孕育出的独特的“审美意识”。
在他自己的艺术指导下制作了一本关于日本传统包装的书《日本の伝統パッケージ、その原点とデザイン》。并且策办了名为「包む日本伝統パッケージ」的特别企划展。这个主题的展览在28个国家的100多个地点举办过。并且获得了海外人士的一致好评。
▸2011年目黒区美術館「日本の伝統パッケージ〈包む〉コレクション」海报
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2011年目黒区美術館「日本の伝統パッケージ〈包む〉コレクション」展现场
冈秀行先生说：此次展览及相关书籍，受海外影响的程度连自己都感到有些意外。也许这便是对物质文明全盛的现代的一种批判吧，引起了难以置信的反响。
近期，时隔10年之久的「包む—日本の伝統パッケージ展」在目黒区美術館重新上演，7月13号已开幕，感兴趣的同学一定要前往观看，错过可能又等10年。
小编以此搜寻了大量的日本传统包装资料，把它们归总分为以下八个角度，通过这八个角度为你解读日本传统包装中的奥妙之处。
在农耕时代，日本人常常会利用身边熟悉的天然材料并且结合自身智慧与食物的特殊性以实用的方式包裹食物，无论是为了保护易碎的鸡蛋，方便其运输和储存的束管状鸡蛋包装，还是用于减轻沉重大米搬运负担、可以在地上滚动运送的圆筒樽型米袋，都以运用自然元素的材料进行设计，使得食品既环保又健康。
日本人总是觉得干净的白纸上住着“神灵”，纸张的神圣是不可侵犯的，在用纸“包む”的这一行为过程中就能感受到其中的
奥秘与智慧。
在类似于用纸袋、纸匣所包裹起来的护身符中，人们可以随身携带；神社与寺庙也会用纯白的纸张来包裹大米或现金，再而将它们当成祭品赠送；这类经典的行为都是日本人作为“包む”本身的精神信仰及情感寄托的含义。
▸伊勢貞丈『包結図説』より「折り」見本の復元I折形デザイン研究所作成
对于正式节日的礼物，如祝贺、慰问等问候，日本人会根据内容改变礼物的包装方式，以示对朋友的礼貌。
这些都是于古代日本贵族与武士家族中就开始流行的礼节与习俗，其中便包括在日本京都随处可见的“水引绳”的装饰，相传水引是由在日本神社中常常出现的、代表神域之结界的注连绳衍生变化而来的，同时也含有一种
至高的礼仪之意。
在纸桑素材极为丰富的日本，自古以来就盛产各种各样的纸。从纯粹的白纸中
加入鲜艳的色彩和丰富的图形
，特别在点心店极多的京都和奈良一代，更能感受到日本对于纸材料的包装设计中的微妙。
另一方面，用纸的材料包裹馒头和日式鲷鱼烧不经意间也
给人一种温暖亲切的感觉
，这也是纸质包装的魅力。
日本从九州到北海道随处都可见野生竹子，它一直是日本人最熟悉的自然材料之一。竹子的历史可以追溯到远古时代。作为酒、水等的容器，竹子有着古老的历史。
如果利用树节进行切割，它可以用作装水的容器，如果将树皮削薄并编织，它可以制成一个精致的篮子。此外，据说竹皮有防腐作用，日本人也经常会用它来
包裹食物
，以保食物的新鲜。
日本是一个温和潮湿的国家，生长着各种各样的树木，据说70%的土地被森林覆盖。
虽然木材通常作为是制作房屋、工具和坚固的存储容器的实用材料，但日本人认为木材的质地及其神圣的光泽具有极强的净化作用，因此它在日本被大量用作向神灵供奉的支架盛放特殊礼物的盒子。
据说日本文化本身就是根植于稻作种植中诞生的，特别是在晒干后的大米稻谷制成的稻草包中，可以窥见在纤细感性中经营的日本农耕业的品质。
稻草具有超强的纤维，而且柔软，易于处理，是包裹易碎物品的理想材料。同时稻草在日本是最容易入手的材料，也促进了日本对于稻草包装材料在包装上的应用。
日本人一直对节气变化非常敏感，他们细腻得把一年四季分为“七十二候”，会用和菓子搭配着当季节对应的植物作为包装来表现这种
时间流转的感性之情。
比如用樱花叶子包的
「樱饼」
、用山毛榉科的黄叶子包的
「柏饼」、
用竹叶包的
「粽子」
等这些在日本都十分有名。
设计师应该多去大自然中探索与学习，让自己的眼睛从平日“刻意”的惯性中游离出来，把
“自然而然”
的观念带入到设计中去，避免造成特别强烈的
“过度设计”
，这样更能直触观者的内心。
日本为何在国际上名声如此辽阔，与能造成世界上如此多不同民族的喜爱，我想正是他们很懂得与自然交流，结合自身民族传统文化的特殊性，寻找设计的原点。
将这些积淀的特有民族文化慢慢归总成自己的符号，再而运用到当下创新的设计中去。
设计最好的老师不在书本，不在大学教堂，设计最好的老师在自然界，在遥远的民族过史。
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