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▸《设计百人》是日本设计小站推出的新栏目，聚焦100位设计大师，讲述他们精彩的人生物语。第十八期设计人物：佐藤可士和（视觉设计师）
做不一样的设计、有趣的设计
· 从设计开始，从创意开始 ·
在博报堂积累了不少设计经验的同时，佐藤可士和对创意与和客户沟通产生了更多的理解。
很多设计师从开始只专注于产出自己的设计作品，而忽略了与客户沟通的方法，而佐藤可士和通过在博报堂的经历，认识到“与客户沟通效率的重要性”，这为他日后设计公司一路的气势如虹的发展，打下了一个很好的铺垫。
2000年，佐藤可士和正式独立，设立自己的设计创意工作室“株式会社SAMURAI”，正式宣布平面设计创意界“佐藤可士和时代”的开幕。
成立工作室之后的同年，佐藤可士和就经手了设计生涯中第一个重要作品：为日本国民偶像组合SMAP进行专辑的全案设计。
相信不会有人不知道这支以木村拓哉为代表人物的前风云偶像组合，叱咤演艺界数十年，他们代表了日本的一个时代，而对专辑的设计要求，也是前所未有的高。
而佐藤可士和，在回应SMAP的需求上，几乎交出了一份完美的答卷。
在这张专辑中，佐藤可士和不仅帮SMAP重新设计了字体，还使用三种鲜明的撞色，让活力四射，跃动的感觉仅仅通过颜色就表现了出来。
张扬而富有个性的颜色组合起来又显得如此和谐统一，这取决于完美的色系选择与比例把握。这种设计瞬间抓住了所有SMAP粉丝的心，而当期的海报设计，更是让佐藤可士和收获了当年视觉设计奖项的顶点——龟仓雄策奖。
简单纯粹的设计，只有在实际体验后才能感觉到它“设计的正确性”，当佐藤可士和的设计在街道上亮相后，所有人都感受到了这种与众不同。
从此之后，佐藤可士和包办了SMAP的各种设计，从专辑到门店宣传，甚至策划方案，统统一把抓！让世界全面见识到了SAMURAI的设计实力。
如果说SMAP一展佐藤可士和设计能力上的奇想天外，优衣库，则见证了佐藤可士和将视觉艺术运用到商业上的“奇迹魔术”。
在当代设计中，色彩往往就是流行的符号——佐藤可士和通过优衣库的全案设计，再一次将这句话印证为现实。
鲜明的色彩与间接的字母组合为最具印象的符号，在灰色的大都市中显得如此突出醒目，让所有人的注意力迅速被吸引和关注——这就是佐藤可士和设计的魔术。
我们做设计的时候总会抱怨老板或者甲方客户所说的“字体要大！颜色要突出！”，佐藤可士和是否满足了这些需求，又提供了一种富有美感的解决方案？
而在优衣库的门店陈列中，佐藤可士和展现出的凌乱而又整齐划一的矛盾美学，也足以让来客们心潮澎湃、印象深刻。
“如果我这样设计，在google地图上岂不是……”——佐藤可士和
这就是佐藤可士和在为日清杯面工厂进行设计时候的最初创意。
一个巨大的杯面顶盖被作为标志物，放置在工厂的入口，从天空俯视，显得异常的鲜明和独特，这就是佐藤可士和鬼才般的创意：它利用了日清自身足够鲜明的特点结合了实际的功能，甚至还利用上了搜索引擎。
在内部，总长200米的全红色走廊，结合波点艺术，构成了工厂的“见学者参观通道”。
在这里，红色与白色构成了一幅严密而规律的“工业交响曲”，见证着每年10亿份杯面的诞生。
这里与日清杯面博物馆一样，也设置有“我自己的杯面工厂”，在观赏完杯面的制作过程后，游客可以自己制作一杯独属于自己的杯面。
游客不仅能够参与，同时也在其中体验，在体验的过程中找到创作的乐趣，这就是佐藤可士和的创意，在这里，激起创意波浪的不再是设计师这个个体，同样还有参与到其中的所有游客。
而针对日清整体品牌的创意，佐藤可士和想的更多，他设计出杯面名片直接展示出日清最核心的商品，让每一个与日清工作人员交流的客户都能第一时间感受到日清产品的魅力。
他还设计出杯面的动画及漫画，吸引消费者的兴趣，无形之中将日清产品的形象普及出去——通过更易懂且有趣的形式。
每一个客户都想要更好的展示自己的产品，毫无疑问的，佐藤可士和在这方面通过创意的方式，考虑的比他的客户更多。
· 沟通效率与整理的艺术 ·
完全理解了“效率”与“整理”的SAMURAI，在佐藤可士和的手上，为世界带来一个又一个极具创意而又富有实用性的设计作品。
· 对于新锐媒介的敏锐直觉 ·
