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“日文中有「ゆるい」（Yurui）一词，原本指慢而重叠，近年来常被用来形容艺术作品——不矫揉与矫情，不会用力过度，不刻意粉饰”，这段话出自线上刊物《OBSCURA》，他们用来形容我们今天要分享的日本雕刻家沢田英男。
沢田英男偏爱不过分雕琢的雕刻手法，他只想创作“从泥土中自然生长出来的东西”，这让他的作品总能和其他人的迅速区分开。最近，沢田英男的作品正在上海介末 Art&Craft Gallery 低调展出，偌大的空间里，小小的木雕们沉思神往。
打开沢田英男的 Instagram，在他分享的若干作品里，几乎每刷几页就能看到一、两个与宗教相关的作品，坐僧、菩萨、如来、圣母……
1955 年出生于埼玉县的沢田英男，大学最开始就读于日本独协大学的德语系。1980 年毕业后，他接着去了东京艺术大学美术学院的雕刻系进修，进行了专业而系统的雕塑学习。
▸ Christian Höpfner 的作品
沢田英男在上学期间曾立志要成为西洋雕塑艺术家，他为那些精致繁复的雕塑作品痴迷，并得偿所愿，拿到了德国政府的奖学金，前往德国 Akademie der Bilden Kenste in Nrmberg 留学，师从 Christian Höpfner 教授，直到 1989 年才回国。
▸沢田英男近些年创作的西方宗教人物
但在德国留学期间，沢田英男的创作观却发生了变化。西洋雕塑精致刻画人体的每一个细节，却也相对死板和理性，留给沢田英男可发挥的想象空间过于狭小。
这时候，沢田英男重新回到自己国家的文化里寻找灵感。他开始领悟到日式美学中的留白之美，这种内敛和感性，虽然无法在第一眼抓住观众的眼球，但值得长时间地品鉴，从中琢磨出意境和自己的观念。
“沢田英男说，他希望创作出像杂草般的作品，从泥土中自然生长出来的东西。”抛却了往细枝末节钻研的雕刻手法，他接下来每一刀都随心挥舞，整体的神韵更加突出。雕刻手中的木材，也在雕刻空气。
今年 7 月，沢田英男的作品在东京的寺田美术馆展出，为其策展的寺田ひとみ这样形容他的感受：“看了沢田的作品，不由得想闭上眼睛祈祷。那不是宗教上的崇拜，而是在平常的生活中，仿佛能悄悄靠近的身边的存在。现在我们的日常生活中最需要的难道不是这样小小的祈祷吗？”
比起西方宗教的权威性和神圣性，沢田英男更倾向于表达其中的禅意，他手中的僧侣面目模糊，抽象的形状描绘专属的僧袍，气质平易近人。将这些宗教性质的雕塑带回家的人，也并不会把它们当成某种供奉对象，只是平常生活里身边的神灵，默默陪伴与守护。
2017 年，沢田英男曾在专门介绍日本作家手工艺品的夏至商店&画廊里展出过自己的一系列动物雕塑，他以描绘朋友的心境去刻画这些来自大自然的生物，它们好像从树木中生长出来，又回到以町屋改造的展厅里。
三年过去后，这个展览在初冬时节又回到了夏至商店，上个月，沢田英男的个人展览邀请大家再次回到森林，他认为“每个人的心中都有一片森林”。
动物是除开宗教类型的作品以外，沢田英男珍视的另一个创作对象。他雕刻的动物依然是面目模糊，没有表情，也许在动物的视角里，人类也是如此，是相隔很近，又彼此距离遥远的生物。
沢田英男看似粗糙的创作手法间，留白出更多的想象力，动物也能被赋予日式禅意。有人从中读出一丝忧伤，有人看到了自由和呼吸。也许沢田英男正是通过这种创作缝隙与读者对话，对着无声的木头交流你我的感受。
极简的雕刻手法也并非不能包容更多信息，跳跃的松鼠、伸懒腰的猫咪、低头喝水的小鹿、雀跃的小鸟们，都通过沢田英男流畅的线条展现出来。
有的时候，沢田英男甚至不会选择太具体的动物去创作，他随手刻出一些似马似羊的生物，将其命名为“一种动物”。这种随心所欲的创作理念，正是他所追求的自由。
他的刻刀是一把诗
尽管沢田英男没有来到上海的展览现场，但他的所思所虑都通过展厅里的雕塑传来了海的这一边。
偌大的展厅里，雕塑们静默伫立，似是参禅，“站卧自如，抱持有力”。展厅寂静无声，踱步其中也能悟出些什么禅意。
只凭寥寥数刀，沢田英男就能不动声色地展露出自己的功力。在宗教和动物之外，他还创作了大量的人物，他们有各自的身份，或不同的情绪。虽然刻法简单，但总有新意。
有一些作品则传递出独特的意境，在看到雕塑的几秒，脑海中就已经跑过了前因后果，好几场剧情电影。
这是沢田英男所有的作品里最吸引我的一件，他甚至没有雕刻肢体的任何形状，仅仅通过木材的纹理大小和角度塑造出人物的姿态。人物侧头的方向还传递出眼神的交流，这是制作手法很简单的一件作品，但他想要表达的又好像是萦绕在宇宙中的庞大思绪。
沢田英男会对简单的人物进行色彩和着装的变化，即使他创作了那么多瘦长的人物，每一个都似乎有着独特的身份。
有些人物是沉默伫立，有些则稍加动作的变化，让他们更加活灵活现，仿佛每一个都能与人产生交流。
这组作品塑造了一对交流的男女，不仅赋予了具有想象力的剧情，还体现了沢田英男对色彩的掌控力，你很难不被这明黄色的袜子与长裙吸引。
在黄色系的作品中，这一件也是充满了情绪的。抱着膝盖蹲下的男孩，究竟是被烦心事所扰，还是在放松自己，可能每个人在不同的场景里看到时，都会有不同的解读，这也正是留白的魅力。
其他色系的创作，同样展示了他对于色彩的把控功力。
有人说看沢田英男的作品时，总忍不住要站远一些，这些作品会把身后的墙壁也变成自己的一部分，“仿佛它所处的空间都是属于它的”。
沢田英男曾说想把自己塑造成一面镜子，去表达大自然。他认为“雕塑家是观察事物的人，不是伟大的老师。”他也想继续以这种态度进行雕刻。
随着年龄的增长，沢田英男的作品越来越回归自然。他的刻刀就像一把诗，刻画出充满诗意的雕塑，每个人对雕塑的解读，就像读诗一样，可能不尽相同，但你总能感悟到一些东西。