V O L. 19     山本晃久 / 镜师

镜子大概是每个人生活中不可或缺的物品，不论是在家中梳化整理的需要，还是到车站里、服饰店，随处可见的镜子映照着人们日常的样子。

在日本，镜子不光为人服务，更是自古以来信仰中重要的一部分。在伊势神社、伏见稻荷等神社的正殿中，常能看到青铜镜作为“御神体（指神道中神所寄宿之物体）”被供奉着。

山本合金制作所自庆应2年（公历1865年）创立以来已有超过150年的历史。最兴盛的时期，京都曾同时有10多间类似的和镜工房。但是，随着明治维新后新技术的引进，现在我们接触到的镜子绝大部分是玻璃镀银的工业制造品。

除了宗教用途外就少有其他定单，在需求大量下滑和机械化制作的各方面冲击下，渐渐只剩山本一家仍在坚持费时耗力的手工制作。

不像其他代代相承的匠人家族，山本家的住家和工房不在一个地方，父亲在家里也不主动提及，山本晃久到大学前都从未了解过山本合金制作所的工作。他大学读的是文学部，做的兼职是餐饮业的厨师，每天认真想着玩乐的事情。

“就只是个随处可见的普通年轻人”——山本晃久自己这样注解。

直到某一天父亲提到：要不要考虑也在家里做点兼职？“比外面的时薪再每小时多给你50元，出勤时间还可以自由调整，你考虑考虑吧。”在这样“优渥”的条件下，山本晃久才开始接触镜师这条路。

虽然踏出了第一步，但那时候能做的事情也只有基础中的基础。上学和餐厅兼职以外剩下的时间，就在工房和爷爷学艺。

“讲到老匠人，一般人的印象可能都是严厉的老头吧。我们家爷爷可不是，一直都是按每个步骤一遍一遍示范，轮我动手的时候也一直在旁边嘱咐着，即使作品失败了也不曾大声斥责。至今都还能继续做着和镜，多亏当时有个相当温柔的好师傅。”

和镜的制作分成三个主要步骤：

“铸造”“刨削”“研磨”。

（一）铸造

首先要在砂做的模具上面雕刻出图样。以直径20厘米的和镜来说，需花上2-3个月的时间刻画，然后烧干成型，接着再把熔化后的金属熔液铸入成型。

       

▲铸造步骤完成后便成为和镜背面的图案。

       

▲用来刻画的工具称作“ヘラ”（hela），从初代开始研发、自制，至今累计了超过200种不同的样式。

（二）刨削

首先要将烧炼完成后的金属表面的氧化物刨除，并不断将镜面削薄至合适的厚薄度，还要保证镜面均匀平整。

       

▲烧炼完成的镜面最初的样子，匠人反复的刨削至完全平整才能进行下一步骤的研磨。

 

（三）研磨

接着再用炭更细致地研磨镜面，这个步骤要在水中反复清洗、重复研磨。一遍又一遍，直到金属表面变得光可鉴人，能清晰映照出镜子前的物体才算完成。

但是，与制作的顺序正好颠倒的是，“研磨”是师傅第一个教给山本晃久的步骤。

最初几个月，除了研磨外不传授其他任何工作，只是让他每天从早到晚，重复做一个同样动作。如果不能认真对待研磨这个收尾的步骤，更不可能做好前面其他工作。

铸造、刨削、研磨这三个步骤各需要10年的时间来精进，加在一起便是30年。在如此漫长的时间里，现在山本晃久做的最多的事情仍是研磨。

和前几代匠人做着相同的动作，反复打磨着镜面，也打磨自我，直到两者皆澄澈为止。

光的图案来自镜子的背面，透过极细微的凹凸变化形成各式图样。

要能做成魔镜，需将镜面削到近乎极限的薄度才能成功，厚一点就没办法成像，再薄一点镜子就要破裂。

误差就在这几微米间，全凭镜师的经验来判断。

魔镜制造的方法曾一度在日本消失达半世纪之久，后在山本家重新复活，也再无别人可以重现。

在2014年由安倍首相献给罗马教宗的礼物，便是委托山本晃久和父亲共同制作。

       

▲魔镜实际上有双重结构，左边是镜面和背后隐藏的图案，右边则是伪装的外层。

手艺活的技术不像机械那般，可以清楚地被记录和复制，一旦中断了，就代表某项工艺可能要彻底从这世上消失。

面对整个传统产业的未来，山本晃久提出了三种人：创作者、使用者、传播者，一门手艺想要存活，三者缺一不可。

现在的使用者需要的是什么样的作品？创作者匠人们能做出什么样的作品？供给跟需求的两端都必须互相了解彼此的现况才可以。匠人们也需要更积极发声，比起留下作品，要不断想着如何将“手中的技术”和“手作的意义”传递到下个世代。

山本合金制作所也持续承接了许多来自神社或博物馆的委托，负责修复数十年、上百年历史的古董和镜。和镜及魔镜虽走出了人们日常视线所能及的地方，却没有任何人能否认这项美丽的传统工艺继续存续的必要性。

       

带着“日本最后一位镜师”的称号，许多采访和报道都随之而来，带来了许多艺术作品的合作邀约，工房里来学习体验的人们也开始增加；

山本合金制作所第五代传人山本晃久，今后也将继续用他的方式向所有人传递镜师匠人的价值。