在距离东京车程一小时的川越市，

有一家器物店，

店主是位将近60岁的帅大叔--松本武明。

13年前，他在网上开设博客--器物记事本，

记录自己接触到的，相关手作器物的一切，

器物作者的经历、制作技术，对作品的感受等等，

现在这个博客已经成了日本器物界的教科书，

连日本顶尖艺术家村上隆，都是他的忠实粉丝。

2011年，松本辞去IT公司高管的工作，

开了自己的器物店和博客同名，

就叫“器物记事本”，

作家们以能在他店里做展为荣，

客人们则是因在他店里抢到货而喜。

开店第九年，他已从IT宅男，

变成了器物届顶梁柱的人物，

器物迷们更是把它评为日本最美的器物店。

“这偏僻小店，真的不值得一提，

我现在的工作就是像经营水果店一点，

把美的器物原封不动地交到客人手里。”

“器物记事本”很少在日本媒体曝光，

但有幸，我们在日本，

采访到了这家殿堂级的器物店。

自述   松本武明 编辑   阿梦梦

2011年，50岁的时候，我开了“Utsuwa note ”（器物记事本） 。这里不好找，从东京市区出发的话，需要一个半小时，距离最近的车站还有2公里。

找店铺的时候，我就想好，首先不在市区，其次要远离车站，在安静的地方。只有真心喜欢器物的客人，才会愿意花时间，不嫌麻烦地来我这儿。这也是我筛选客人的方式之一吧。

这是一栋近百年历史的西式洋楼，原本的主人是做贸易的、女儿是音乐家。

现在一层是店铺，二层是我自己的生活空间。为了找合适的房子，我整整花了一年时间。

店不大，三个展厅，因为房子本身西洋风比较浓，所以最大的展示空间，我改成了榻榻米，并修建了延廊连接着后院，东洋折衷。

家具，都是各地淘来的中古家具，不值什么大价钱，但别有一番风味。

店里每个月两场展览，一年做24位器物作者，期间还要去拜访、寻找新的手艺人，说实话，这可不比在公司上班轻松。

基本每次有新展都还挺轰动，开展当天器物迷们都会提前来排队，就怕心爱之物被别人抢先，其实我们店生意也没有这么好啦。（笑）

最近展出的是两位新人作家--田中阳子和永草阳平。

虽然还没有名气，但无论是对材料的研究，还是技法的使用，他们都已经走得很前端了。

永草阳平的作品是在釉料上下了功夫，烧制过程中，釉料在瓷胎上发生自然渐变。非常独特的上釉方法。

田中阳子的作品，是用瓷土做胎，再铺上混合了化妆土的玻璃粉末进行二次烧制，烧制的过程中玻璃融化，最后在器物底结晶、开裂，形成了类似浮冰般的质感。

 这里展览的器物作者，

 全是连名字也没有听过的人 

要说我们店挑选作者的标准很简单：不做有名的人。

在开店前，我一边做it工作，一边写了6年相关器物的博客。我熟知几乎整个器物圈有名的作者，谁的东西好卖、谁的东西会升值，但在自己空间做展览，这些名人大咖，我都避开了。

好比安藤雅信先生、赤木明登先生，他们已经是这样有名的大前辈了，我再请他们来也没有意义，而且总做大咖的器物店，给人感觉也挺俗气的吧。

渡边隆之 餐盘

长谷川奈津 陶器

大原一光 盖碗

打田翠 盘

安永正臣 陶、玻璃

西浦裕太 木艺

吉田佳 竹器

目片千恵 玻璃

光藤佐  瓷器

松永圭太 陶艺

服部龙也 陶艺

所有的作者我都亲自拜访过，几乎最初都是默默无闻的人，但也挺神奇，几乎每一位在店里做过展览的作者，后来都成了人气选手。

每个器物店主，都有自己的追求和标准。有些人就喜欢卖白色的东西，有些店主只卖日用器物。

我们店选择更多样性，从更丰富的视角去挖掘美，日常的器物也有，雕塑，绘画，古董也都会有，感受时代性，是我经营的主轴。

 触摸器物带来感动 

邀请的第一个作者是当时完全没有名气的陶艺家小岛亚创。小岛亚创在日本长野县的小村子里过着完全自给自足的生活，他曾经手工制作20多座烧窑，失败无数次。也不用现金，需要什么就用自己的器物跟人做交换。

他在农村生活，与我开店想要传递的生活方式很相近，远离消费社会，实现了生活与工作一体，用家门口的天然泥土，做出器物，种出食物，再用这些东西去换取其他的生活所需，这点让我非常感动。

与他相遇是当时在东京参加了手艺人群展，买了他的饭碗，触摸到那个碗的一瞬间，能感觉到土的形态，握在手中的分量，它的质朴和纯粹。

人的感觉不如动物那么敏锐，唯独触觉是没有退化的。因为这个碗，我决定拜托他来做第一个展览。

 像经营水果店一点，

 把美的器物原封不动地交到客人手里 

品牌工业化的商品是面对几千万、甚至几亿大众，这其中只要有百分之一的人关注购买，那都是一个很庞大的客户群体。

但个人做的东西，这件器物、艺术品，它诞生的意义就是为了等待那个懂它的人出现。是非常个人化的审美选择，也是一种点对点的传达，带有情感的。

所以说我现在的工作就是像经营水果店一样，把美的器物原封不动地交到客人手里。

 心灵被器物拯救 

武藏野美术大学毕业后，我在sony和NTT两个大公司分别工作了13年。2004年40多岁的时候，在NTT也算是做到了高层，不用加班可以准时回家，为了打发时间，我就去参加了一个陶艺教室。

当时因为帮忙陶艺教室的老师做宣传，跑了很多东京及周边的器物店去发海报，以此契机，结识了好多器物店主，作者，也开始会买一些。

器物人和大公司里的人，价值观是完全相反的。

在大公司工作的人，都是为了赚大钱才拼命，但手艺人们很纯粹，为了让自己做的东西能出现在人们的日常生活里，为此而努力。

这一点深深地触动了在大公司“争斗”多年，身心疲惫的我。可以说那一瞬间我的心灵被器物拯救了，开始对它产生兴趣。

松本早年的器物笔记本

 自己的器物笔记成了众人的启蒙宝典 

接触到器物之后，我也开始购买，对于一件器物，购买、认知，使用，这是你与器物，与这位作者交流的过程，也是你进入器物世界的护照，你将如何诠释它，你愿意花多少钱购买它，这都是一种交流，所以说购买是很重要的一个步骤。

并且我还会做记录，今天买的器物什么形状、技法、职人的简单经历，买得越多笔记也越做越深入。

  长谷川奈津 饭碗

松本买的第一个碗

2006年，在买了有100个碗，大概写了4、5本笔记本之后，我发现用纸记录很容易丢失，就开始写博客，博客名就叫“器物记事本”。

一般会去展览开幕，和作者交流几句，回去路上对一天进行思考和回顾，回到家就整理文字，拍摄的图片，做个简单的小记录。那个时代，就是博主，按现在的话来说，就是自媒体，这个博客现在还在用，写了13年。

当时关注“器物记事本”的粉丝都说这博客是他们的器物启蒙教科书，看我博客的人，后来有人开了自己的店，也有成为了手艺人的。

《村上隆的超平面现代陶艺考》展  2017

 村上隆是我的大粉丝 

有一天，我收到一封邮件，大概内容说，你写的博客给了我很多参考和启发，谢谢，署名村上隆。

这吓了我一跳，是那个一件作品卖上亿日元的村上隆？后来有器物店主给我打电话说，你每次更新完博客的第二天，村上隆就来买东西了。可以说村上隆是在追随我的脚步吧。（笑）

村上隆最厉害的地方在于，像他这个级别的艺术家（有钱人），反倒是对杂草一样在网络世界生长的，什么名气都没有的器物博客感兴趣，并相信我的眼光，让我刮目相看。

后来我们成为朋友，他也在店里这买过很多很多器物，有时遇上他心仪的展览，开展前他会想先订货，但我会拒绝：“开幕那天，请早点来排队。”

小岛亚创 大陶罐

上田勇儿 陶罐

村田森 破陶罐

还记得开店的第一个展，是展出了写博客6年间买的所有器物，并且原价出售，有超过1000件。

原本我买这些东西也不是为了收藏，这个展是想传达一种讯息：我是从这些器物中得到感动和力量，现在我作为店主，有必要把这份感动传递给我的客人们。

展览第二天，村上隆就来买了好多，这几年他着眼民艺，办过好几个收藏展还开了一家自己的画廊，其中大部分器物，都是跟随我的脚步买的。

松本的食器柜一角

 如何理解日用之美 

90年代muji的出现，掀起了一股极简风潮。穿衣服胸前没有logo，用的包包都成了白色环保袋，居住环境也从平屋变成了公寓房，在这种社会环境中，以前时兴的大体量、鲜艳、繁琐的陶器变得不合时宜，大众更注重自己的生活品质，无论音乐、服装、日用品道具。

大家口中好的生活变成了，有品质的生活，而不单单是好看的生活。

泡沫时代的破碎，让人们的生活回归日常，手艺人们也开始思考，究竟什么是美物？器物为何而生，为谁而用？

黑田藏泰

内田钢一

花冈隆

安藤雅信

小野哲平

赤木明登 茶箱

那个时代出现了一批大前辈，像青木亮（已故）、黑田藏泰、小野哲平、三谷龙二、安藤雅信、赤木明登、荒川尚也、長谷川奈津、等等等等。

大家的东西都有个共同的特点，朴素和安静、但无论从美感、技术、艺术性都丝毫没有让步，更亲人，贴近生活，再者即便十几年过去，这些器物基本也没怎么涨过价。

当然日用之美，除了作者一方的传递之外，使用者的“心”也是非常重要的。

器物并非特殊的物体，是点缀每天生活的用具。器物在使用中，沾染了生活的痕迹才会越发的美。

所以说，这个器物交到给使用者手中的时候，只等于完成作品的一部分，另一部分是需要看拥有者如何去使用它，与它相处了。

 网络时代 器物店的存在必要？

网络时代一切变得方便百倍，买东西甚至不用出门，谁都是自媒体，器物店、实体店的存在似乎没有了必要。

但我觉得在器物界，店主和作者们是在时代中一同成长的。好的店就是要替大众筛选出最好的东西，培养大众的审美，店主们有责任倾听客人的需求，同时也要好好地传达手艺人的感情，器物店就是桥梁。

所以，只要有手艺人在、有客人在、就有实体店存在的必要。

 对年轻店主的建议 

流行很容易创造，但流行也很快会被代替，开店，如何长久的持续，是很重要的。

日本器物在中国人气很高，我们也很高兴，但中国的店主们最该做的，是培养中国的手艺人，而不单单是从日本带回去。虽然现在日本器物在中国卖得好，但我想很快这个阶段会过去的，在大家养成了一定的审美之后，中国器物作家的时代会到来的。

最近几年，中国景德镇也出现了一批制作日用器物作者，我觉得这是一个很好的趋势，中国本来就是我们的大前辈，有上好的材料、技术，中国传统文化中的精髓，年轻店主应该更多地支持才对。

50岁我辞了工作，开了这家器物店，转眼快10年，要说未来有什么打算，那就是把这家店一直开下。

编辑后记：见到松本武明，有点不敢相信他是1961年生的人，再加上器物店是东西方结合的空间，仿若是在电影中见到了风度翩翩绅士，衣品也是极好，人也随和。松本的店在日本器物界算是名店，很多拍过的职人嘉宾，都有推荐过，他们总说，你该去看看。

Utsuwa note给我的感觉不是一家店，而是一间器物学校，松本就像是老师，滔滔不绝地给你叙述着职人的故事、器物的历史、知识点，他不会告诉你如何去判断好坏，但他会教你如何建立自己的标准，如何学会欣赏它们。

松本说自己是开店之后才有了妻子和孩子，之前一直都是“单身贵族”，比起在大公司打拼，现在真是太幸福了。采访间隙，我们见到了松本的妻子和孩子，松本介绍说，我妻子也是一位陶艺家，当我问，那你妻子在店里做过展览吗？他马上摆摆手说，她还不是这个级别的呢。

看来松本的确是一位非常清楚自己要什么的店主呢。

图片提供：HORIUCHI KETARO、松本武明、Kimi wu