如今，越来越多的所谓“生活风格商店”如雨后春笋般林立于人流涌动的街头巷尾，它们打着快时尚的旗号吸引了无数消费者的关注，看看你身边的各种“xx优品”们有生意多火爆就知道了。但不可否认，这种所谓的“快时尚”，不过就是对品质、对优良设计妥协的一个巧妙的借口，很多这种商品被包装的噱头远远大于实际价值。

比起这些浮躁的产品，一件经久耐用又不失基本美感的生活美物更该得到传承。

每年，日本设计界奥斯卡Good Design Award都会为一少部分作品评选出一个特别的奖项“LongLife Design Award”，中文通常称之为“永续设计奖”。简单从字面意思上理解，一只能陪伴终生的MUJI沙发、一只持久耐用的野田法郎餐盒、一口祖传三代都不会坏的无水锅等拥有超长寿命的产品似乎就是永续设计的结晶。没错，它们确实都是永续设计奖的代表作，但并不能简单地将永续设计和字面上的寿命长划等号，不然一块顽固的石头稍微加工一下也能评奖了吧。

那么，究竟怎样的设计才算是真正的永续设计呢？除了柳宗理、深泽直人、原研哉等为人熟知的日本设计大咖，可能这位名字稍有些陌生的大叔更适合回答。他就是日本“Long Life Design”的先驱、D&DEPARTMENT PROJECT的发起人——长冈贤明。

在35岁以前，长冈贤明一直觉得自己是个才华平庸的设计师，甚至一度因为害羞怕生，跑回老家名古屋去做咖啡店服务员。

虽然在整个设计师生涯中，他进过大大小小各种设计公司，尝试过视觉设计、包装设计、建筑设计等多个领域，也曾拿到过第38届朝日广告奖的二等奖。还以此为契机入职了日本设计中心（Nippon Design Center），与原研哉等优秀设计师共事，但始终拿不出一件像原研哉那样打动世人的惊艳之作。

△第38届朝日广告奖二等奖获奖作品（黑猫宅急送包装）

他回忆称，“那时候的我根本就没什么设计才能。尤其是在原研哉等才华横溢的设计师身边工作，简直就是关公面前耍大刀。”

△在咖啡店打工的长冈贤明

虽然自己的设计创造能力并不占优，但长冈贤明始终对设计抱有无限的探索精神。某一天，他偶然翻到一本名为《FP》的设计杂志，发现了“设计规划师（Design Planer）：桐山登士树”这样一个职位。仿佛发现了新大陆般恍然大悟，“原来还有设计规划师这种头衔啊。这么看来，比起没什么建树的设计师，可能设计规划师这个头衔更符合我吧。”

△桐山登士树

想到这里，他马上前去拜访了书中的那位桐山先生，听了对方一席话以后，更是加深了自己朝设计规划师方向发展的决心。于是，找到了新目标的长冈贤明辞去了NDC的工作，开始以设计规划师、设计活动家的身创业，继续活跃于日本的设计领域。

有一次，长冈贤明在逛二手店的时候，偶然看到了荣获Good Design奖的商品被当作“一般”商品摆上货架，甚至还无人问津，瞬间感到内心一阵触动，开始不断地反思作为设计师的意义所在，“究竟应该坚持以设计为先导，还是与消费者站在同一线去做设计？”。同时，这也激发了他的新想法，或许自己可以开一家更好的二手精品店，专门搜集那些让人一看就觉得“这东西很有价值”的优质商品，并将它们加以品牌化，让真正的好设计在整个社会产生影响。

在遍历无数件经典设计，并参透它们为何被奉为经典后，长冈贤明更明白了自己的本事并不在于从无到有的创造，而在于回收再造、善于发掘的独特审美眼光。“比起盲目跟风地创造新的东西，发掘真正优秀的设计并让它们得以延伸可能更有意义。”

于是，2000年，以永续设计为主题的特色选品店企划“D&DEPARTMENT PROJECT”在长冈贤明的筹备下正式展开，并在东京郊区开设了第一家D&DEPARTMENT二手店。

D&DEPARTMENT PROJECT以日本47个都道府县为起点，涉及零售、饮食、出版、旅游等各个方面，旨在重新审视每个地域的独具特色的设计，以“不生产新的东西”为原则，将这些经典的永续设计产品作为D&DEPARTMENT店铺的选品在全日本推广，连川久保玲都成了它的忠实粉丝。

然而更有趣的是——

D&DEPARTMENT店铺的选址偏偏都在刻意避开人流，开在那些并不显眼的地方。

从东急大井町线九品佛站步行8分钟，将踏入一片安静的住宅区，周围几乎找不到一家时髦的餐厅，更不用说年轻人常逛的商业步行街了。

但这个地段偏僻的地方正是D＆DEPARTMENT PROJECT的基地D&DEPARTMENT TOKYO，也是D＆DEPARTMENT规模最大的一家店。尽管如此，这仍无法阻挡粉丝们的热情。即使在工作日，店里也挤满了各个年龄层的顾客。

为何要选择在这里开店——

长冈贤明给出了这样的解释，“我觉得吧，选择在地段不好的地方开店，无论对消费者、对销售者，还是对所选的商品都意义重大。想想看，如果一家店铺地段很好的话，我们更容易被周边的环境氛围影响，造成冲动消费，最终买到自己并不是真心想要的东西。相反，如果出于真心，我们通常会在自己的意志驱使下主动前往店家购买。

因此，我认为D&DEPARTMENT店铺的周边不需要那些‘附加值’、‘干扰项’。以前，我们曾在大型商场里开过期间限定店，但从销售情况来看，相对偏僻的D&DEPARTMENT TOKYO要好过它好几倍。因为去那里的人更多只是顺便看一看、摸一摸，最终并不太会选择购买。因此，我觉得选择了‘地段好的场所’，就等同于‘主动放弃了销售上的精力投入’。”

< D＆DEPARTMENT TOKYO>

 偏僻住宅区里的超大二手精品店

△D＆DEPARTMENT东京店

< D&DEPARTMENT KYOTO>

隐藏在静谧佛光寺里的杂货店、食堂

△D&DEPARTMENT京都店

< D&DEPARTMENT FUKUOKA >

废旧公寓里的精品二手店

△D&DEPARTMENT福冈店

< D&DEPARTMENT TOYAMA >

北陆地方特色的餐厨精品店

△D&DEPARTMENT 富山店

< D&DEPARTMENT PROJECT SHIZUOKA >

田野边的精美杂货食堂

△D&DEPARTMENT静冈店

< D&DEPARTMENT YAMANASHI>

丹下健三经典建筑里的精品店与餐厅

△D&DEPARTMENT山梨店

< D&DEPARTMENT OKINAWA >

岛屿小镇上的生活精品店

△D&DEPARTMENT冲绳店

< GOOD DESIGN SHOP COMME des GARÇONS D&DEPARTMENT PROJECT >

川久保玲与D&DEPARTMENT 的合作

△GOODDESIGN SHOP COMME des GARÇONS 

D&DEPARTMENT PROJECT

< d47MUSEUM >

日本47个都道府县传统工艺与优良设计的博物馆

△d47MUSEUM

< d47 design travel store >

《d47design travel》杂志编辑在日本47个都道府县的采风成果

△d47 design travel store

< d47食堂 >

日本47个都道府县乡土料理的集结地

△d47食堂

谈到什么才是“正确的设计”——

长冈贤明这么说：“我在平面设计师这条路上已经摸爬滚打很多年了，我认为所谓‘正确的设计’是能够被时间证明的东西。

如果一件产品自从被初次制造出以来，即使经历了数十年的变迁，还能一直被量产、被人们持续使用的话，这正是‘正确的’、值得被奉为经典的设计。虽然我把这样的设计称为永续设计，但更倾向于将其定义为正确的设计。”

“所谓永续设计，不仅限于形状和设计。物品的生产方式、销售方式等也都应当从属于设计的整个环境。正因如此，才能诞生一件件能够长期生产、被无数人持续使用的东西。”在长冈贤明看来，真正的永续设计应该符合以下这10条规则。

01.修理 有完善的维修配套措施

02.价格 能够维持生产者经济状况的合理定价

03.售卖 能传达制作者理念的销售方式

04.制作 生产者能长期坚持对制作产品的热忱

05.机能 易于使用，实用性强。

06.安全 没有任何危险因素。

07.计划生产 随时能够预估出生产数量。

08.使用 能让用户关心产品背后的故事。

09.环境 关系产品生产的时代背景

10.设计 应具有设计美感

△柳宗理茶壶、PH灯、精工时钟

△HermanMiller Arm Shell Chair椅子

△无水锅

在D&DEPARTMENT中销售的商品共有两大类。第一类是在日本以及全世界都具有代表性，具有划时代意义的永续设计品，比如柳宗理的水壶、丹麦设计大师保罗·汉宁森的PH灯。

△高桥工艺 KAMI GLASS

△白山陶器 茶碗GIFT

另一类则是在各个地域发掘的独具地方特色的永续设计品，以地方工艺为主，如北海道高桥工艺的木杯、南部铁器的铁茶壶，以及佐贺县白山陶器的茶碗等。

△丸直制作所瓷器餐具

△SAMPLINGFURNITURE回收木材相框

△NychairX椅子

为了让这些相对冷门的永续设计产品获得更多人的关注，D&DEPARTMENT不仅通过线上线下的各种渠道为它们创造更多的曝光机会，长冈贤明还运用自己独具慧眼的审美视角，用更有意义的提案赋予它们更高的时代价值，比如在日本设计界影响深远的“60VISION”计划。

上世纪60年代，在“市场”概念大量渗透日本以前，很多制造者比起迎合消费者的需求，对于独自创造出“世界通用标准”的热情更为强烈。在那个时代下，涌现出了一大批品质优良、设计简约的经典产品。然而，随着时代的发展，消费多样化趋势的日益加剧，很多经典作品最终都淹没在了无数“新商品”的洪流之中，逐渐被人们淡忘，并从市场中悄然隐去。但在长冈贤明看来，这些商品才是更有价值、不该被时代抛弃的产物。于是便联合这些老牌商品的品牌企业共同创立了“60 VISION”这个复古情怀品牌。

△以绿色为主视觉呈现的60 VISION展

△石冢硝子 ADERIA 60可乐杯

△KARIMOKU60 复古沙发

△HouToKu60 沙发椅

△Moonstar60 帆布鞋

再看看D&DEPARTMENTPROJECT的其它项目，同样承载着长冈贤明对设计的独特诠释。

RECYLESHOPPING BAG

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为呼吁环保理念，纠正浪费的消费习惯，D&DEPARTMENT店里的购物带全部采用回收而来的纸袋，并贴上带有品牌LOGO的胶带，瞬间变成崭新概念的购物袋。

D&DEPARTMENT食堂

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D&DEPARTMENTPROJECT的有机餐饮项目。除了坚持经典，还强调环保与健康的概念。公司有自营的有机农场，各店附属餐厅的料理食材均产自这些农场。长冈贤明认为，农作物与美食也是设计里的一个环节。

d designtravel

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除了商品，D&DEPARTMENTPROJECT还致力于从旅行中寻找“永续设计”，出版了《d design travel》杂志，将日本47个都道府县长久以来的地方特色，用设计的视角展现出来，每年推出三册，每册介绍一个地方，不论选题内容还是平面设计，都遵循了“Long Life Design”的主旨。

VISION‘D VOICE

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VISION‘D VOICE是日本首个收录全世界创意大师们的有声CD系列。通过声音而非影像，从大师的言谈、语气、用词中表现出面对面的亲切感，更能感受到他们所传达的核心精神，激发创造灵感。