川久保玲的展，你真的看懂了吗？

今年在 The MET 以川久保玲作为主题的设计师回顾展，是继 Yves Saint Laurent 于1983 年在大都会艺术博物馆展出后，第二位能够获此殊荣的在世设计师。彼时，问起时装记者们最具影响力以及最重要的设计师时，答案很统一，就是 Yves Saint Laurent ，而同样的问题放在今天，毫无疑问就是 Rei Kawakubo 。

这一场 “Art of the in-between” ，你真的看懂了吗？

本次 Art of the In-Between 展览囊括了川久保玲自 1980 年代到最新系列设计中的 150 件女装作品。对于运转异常迅猛的当今时尚界来说，花上一年时间去准备一场晚宴、展览，似乎只有 Met Ball 有这样的魅力。

（图片来源：vogue）

（图片来源：neilwu）

（图片来源：teimg）

在玲姐身上似乎有很多个标签，但又无法具化到某个词组上，而此次展览的官方给出的标签是：东方/西方，男性/女性，过去/现在，这些颇为乏味的词组只能用丰富的作品来中和调味了。

其实早在 2005 年，川久保玲接受《New Yorker》访问时就曾表示，她从未刻意去掀起一场所谓的“革命”，只是想向人们展示“那些我认为拥有强大感染力和美丽的事物，一切纯属巧合，只是我的想法与别人不同而已。”

（图片来源：vogue）

（图片来源：fitnyc）

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若提到 Comme des Garçons，必定会联想到黑色，这个神秘的颜色奠定了品牌的大致调性。1981 年川久保玲首次进军巴黎时装，在当时一味追求华丽、贵气的时尚界，她的首秀以全黑系打破了西方一直推崇的时尚审美。她也曾说过：“黑色是舒服的、有力量并赋予表情的，我对能时刻拥有黑色感到很舒服、自在。“

1982 年的 “Holes” 系列，更奠定了她反华丽时尚的基础，甚至将那些勾破的布料比喻为新版的 “蕾丝” ，更在《The Study of Comme des Garçons》里曾经表示过自己喜欢恶搞布料。

这件当时售价 2,500 法郎的破洞毛衣，还被《Paris March》杂志誉为“售价不菲的褴褛服”（以上图片来源：google）

（图片来源：vogue）

（图片来源：vice）

在商业范围内，Comme des Garçons 的运营无疑是优秀的，推出若干条产品线，包括 2003 年创建的 Comme des Garçons PLAY，那颗带着眼睛的爱心是大部分人对川久保玲的认识，由于 PLAY 这条副线的商业化风格与品牌最初设计风格差别较大，虽然备受争议的，但却一直很叫座。

但玲姐说过：“好的创意或许不能直接产生好的生意，但一个持续性的、好的生意一定是建立在好的创意之上的，而这两者之间是一个脆弱的平衡。”这句话似乎是在为自己的 PLAY 系列进行了完美的解说。

（图片来源：harrolds）

（图片来源：vogue）

Comme des Garçons’ new PLAY emojis（图片来源：vivisxn）

Art of the in-between

时间：2017.5.4 ~ 2017.9.4

（周日～周四: 10 am–5:30 pm* 周五～周六: 10 am–9 pm*）

地址：The Met Fifth Avenue , 1000 Fifth AvenueNew York, NY 10028

电话：212 535 7710

网址：www.metmuseum.org

那些年，我们被震撼的广告大片

玲姐的设计作品是不容置疑的，虽然好多也不大看得懂，而时尚类杂志在介绍其作品的时候用的绰词无非都是解构、立体、抽象等等，在此涉及到专业的设计词汇，就不赘述啦。

（图片来源：imspender）

总之就是天马行空的创意横飞，这个形容我觉得更贴切。

早期 Comme des Garçons 广告都是极其抽象的，也是最吸引我的，一幅幅的创意结合作品本身的细节美，所带来的视觉冲击，是深刻得让人过目不忘的，但同时也是令人毫无头绪的。

（图片来源：blogspot）

（以上图片来源：google）

广告取材多来自大自然、人文，随处可见的花朵、小动物都可能成为她的广告主角，外界都称她的作品为 “Pure Art” , 品牌更多的是传播意念和态度，不仅仅是卖衣服那么简单。

（图片来源：mpweekly）

玲姐亲自挑选的摄影师 Cindy Sherman ，主题为 “破坏美”。

（以上图片来源：google）

这一年，我们还可以有什么展值得看？

（图片来源：unitedstatesofparis）

Paris —— 绝代歌姬 Dalida 衣着展。

Dalida 这个名字你或许很陌生，但当年她以歌手的身份活跃在时尚舞台并引领潮流的地位，不亚于现如今任何一位国际红人，而此次展览正是为了纪念歌手 Dalida 逝世三十周年而举办的，继今年 1 月份发布了她的生活传记后， Palais Galleria 于 4 月份开始以“她的着装”为主题进行展览，看她的时尚选择如何跟随趋势和职业生涯所进行的演变。

从五十年代由 Jacques Estérel 和 Jean Dessès 出品的造型，到七十年代由 Balmain 和 Loris Azzaro 设计提供的晚礼服，其中还包括大家熟悉的 Yves Saint Laurent Rive Gauche 和 Carven 的作品，还纳入了许多未署名的作品。