日本国家旅游局
“布餐，就像一场演出”
引自一本介绍食与器的书。
初读到时，便深以为然。
在日本，人们对于食物极有“仪式感”。这种仪式感的体现，往往是从清晨，母亲、妻子用心准备的便当开始。
日本九州地区，靠近福冈的佐贺县有田町，便有着这样的一家人。每一个稀疏平常的日子里，女主人便会早早的起床，为开餐厅的丈夫和儿女们准备便当。每一份便当里都用浓浓的爱意和温暖包裹着。男主人西山保広先生十分感谢多年来妻子从未间断过的“爱妻便当”所盛满的情意，便将有田町闻名于世的“有田烧”和爱妻的“便当”结合起来，成为了这家日料店午餐的招牌菜单。美食和美器就这样天衣无缝的结合，成了“艺术品”！望将这份“家的温暖”和传递给更多的忙碌的日本人……
美食自然要配上美器！
食至今日，
食物之于人的意义也早已超过了饱腹的范畴。
清代美食家袁枚也说过：
煎炒宜盘，汤羹宜碗，
参错其间，方觉生色。
?有田烧陶瓷食器
日本料理对菜肴与器皿在色彩纹饰上的搭配均有讲究。器色协调通常要求色彩既不能没有对比，又不能对比过于强烈，摆盘的疏密留白也很重要。
?食与器
除了对食器美的追求，与所盛放食物搭配的相得益彰则是更高境界。冷菜和夏令菜一般用冷色食器；热菜、冬令菜和喜庆菜宜用暖色食器。偶尔的亮色点缀其中，打破沉闷。
?有田烧陶瓷小火锅
?食与器（有田烧）
?食与器（有田烧）
谈到日本瓷器，便不得不谈到有田烧。始于1616年的有田烧，在日本陶瓷中地位非比寻常。有田烧是以日本九州地区佐贺县有田町为中心出的瓷器，主原料来自泉山陶石，天草陶石。
17世纪，陶艺家酒井田左卫门跟一位中国制瓷专家学习了釉面搪瓷技术应用到瓷器制作。除了以铁色、浅蓝色、蓝绿色和黄色为代表颜色外，在作品中他重点使用了柿色（赤色），“柿右卫门一代”的称号因此得名。如今，酒井田左卫门家的传承人已是第十五代。
?建窑至今有370多年历史的柿右卫门窑
?柿木卫门窑作品
?柿木卫门窑当代作品
造型、烧制、绘画等过程是瓷器制作的主要环节。每个工序皆由受过培训后的熟练技师分别完成。明治时代以后 , 会同时雇用数十名技师共同协作生产 。
?安静的“细工场”里忙碌又有序
?前期工序已经完成，准备入窑
“绘书座”里鸦雀无声，每位匠人绘制中表情极其专注，并且如此日复一日，令人钦佩。
?正在绘书座里工作的工匠们
其中最年长的一位已经80多岁，几十年的绘画如修行，大概是心净的缘故，她的容颜中并没有太多岁月痕迹。
如今柿右卫门窑每年还会烧一两次柴窑，平时则改用气窑。一次烧窑会用掉800捆赤松柴，为防止窑内的落灰，每件作品都先用相应的罩子保护好再放入窑内烧制。
?庭院里摆放整齐的赤松柴
?烧制瓷器时，防止落灰的罩子
“浊手”是柿右卫门窑作品的一大特征。乳白色的胎土（被称为“浊手”）上绘以朱红色的纹样，这种样式特征被列入日本无形文化遗产，柿右卫门会继续传承下去。
除了坚持传统纹样、彩绘色调，还要用最好的手工艺做出有新意的作品来满足现在人们的审美和需要，也是柿右卫门不断努力尝试的事情。
?“七星in九州”上列车配备的陶瓷手盆
?讨喜的小香盒（还在研发实验中）
从初创时期，到第十五代传承人近400年间，柿右卫门窑成为有田烧名窑，他们从来没有间断过坚持自己的风格和特点设计研发新的器物。
忙忙碌碌的快节奏偶尔也需要休止符。
一餐一饭，
生活滋味一器一物，
长厢厮守。