在古都奈良，

上百年的传统手工作坊并不少见，

可今天我们要说的中川政七商店，

它复古又时尚，传统却不刻板，

它在漫长的历史变迁中不断成长，

虽然如今已有几百岁的“高龄”，

但却仍旧不停在时代的洗礼中颠覆自己，

时刻保持着无限的活力，令人赞叹。

中川政七商店的前身，

是成立于享保元年（公元1716年）的奈良老铺，

以最高品质的传统手工工艺「奈良晒」麻织品起家。

过去主要是生产和经营茶道用具、

麻织品和其他家饰品。

生产的麻料曾为德川幕府和日本皇室御用品，

并作为日本风土代表物在巴黎万国博览会上展出。

擅于将日式和纹、奈良鹿、富士山等

代表性图样融入商品，

既传统又当代。

奈良晒——

是指使用奈良特产的麻布

进行漂白的一项工艺。

最早可以追溯到镰仓时代，

在16世纪后半期，

清須美源四郎成功的改进了漂白技法。

到了17世纪的早期，

奈良晒获得德川幕府「南都改」的朱印，

成为御用指定品，产业逐渐旺盛起来。

奈良晒是幕府时代武士衣着，

和和尚袈裟的常用材质。

另外，

因为曾经被茶道宗师千利休使用，

奈良晒也被人们热衷于当做茶巾等来使用。

由是发展的数百年，

因为在品牌制作过程中对于传统素材、

手工技艺、历史秦情怀的坚持，

奈良晒成为奈良县无形的文化产物。

传统工艺一旦被时代赶超，

衰亡之路会势不可挡。

这也是大多数一根筋的日本老店，

会在职人精神的光环下死去的原因。

但中川政七却不在其中。

明治时期的中川政七，

转而开始经营棉线粗纺的仿麻材质，

这种新面料是当时的流行，

广泛用于蚊帐生产。

在最繁盛的时期，

日本全国约8成的蚊帐均产自奈良。

曾经的奈良晒工坊

但是随着现代纱窗的广泛普及，

在奈良麻纺织产业彻底陷入困境时，

中川政七商店开始从实用性上换角度思考。

但如果仅仅是普通的白色抹布，

很容易被复制，

对中川政七来说，

不是一个有区分度的长远选项。

就像大部分老铺起死回生的例子一样，

他们选择靠设计来拯救。

1995年发售的“花布巾”有粉彩画的色调，

为餐具清洁带来了一缕清新，

至今仍然是中川政七的经典产品。

这样一款纯粹的设计，

2008年斩获了Good Design Award的金奖。

抹布每个季节都会推出新品，

结合日本传统元素和现代设计，

拥有众多的尺寸和样式

每年可以卖出200万件！ 

即使如此，

一条抹布也不足以撑起，

中川政七商店持续壮大的野心。

2002年，

28岁的中川淳从父亲手里

接过这个年迈的家族企业时，

公司的杂货部门出现了12亿日元的赤字，

经营方法和管理方式也缺乏活力。

古老的金字招牌背后是奄奄一息的现状。

中川政七的第13代传人——

中川淳是毕业于京都大学法学部的高材生，

之前在富士通的营业部待过两年，

是很有品牌运营头脑和创新精神的年轻人。

他对杂货部门进行了大刀阔斧的改革，

重新整顿了公司的管理形式和品牌策略，

在全国各地增加了很多零售门店，

并建立了发达的线上销售网络。

最重要的是在设计上下了很多功夫。

去年是中川政七商店整三百年，

300周年的海报采用手工印刷，

历史感和现代感并存，

中川淳请来的是熊本熊之父

著名设计师水野学。

除了推出了300年纪念海报外，

中川政七商店在2016年

与哆啦A梦推出了一个联名系列——

不仅包括野比的眼镜，还有小静的浴盐，

以及一系列生活杂货。

它已经很懂顾客们爱什么，

这一点在其第十三代继承人——

中川淳上任后，

尤为明显。

这样在Facebook上有14万粉丝的、

看上去很时髦的杂货店，

用第13代传人中川淳的话来说：

“这是一家比美国这个国家还要古老的杂货店。”

中川政七在最近的十余年里，

迅速扩大的品牌知名度和用户好感度，

更大程度上有赖于在传统之中的创新，

在继承古法的同时让产品与品牌，

更好的融入现代生活。

【中川政七商店】GINZA SIX店

▼

【游中川】奈良总店

▼

【日本市】奈良三条店

▼

如今“中川政七商店”

成为中川淳改革家族生意之后，

的六大自营品牌之一。

「遊 中川 」为其旗下的第一个品牌

实际上直到中川淳加入后才建立其他品牌，

于 1983 年创立，因日本纺织设计成名。

以奈良著名的「鹿」为经典 logo，

搭配天然麻料材质及日本传统工法，

以「古老美好玩心」为概念，

推出以手工纺织布料的和风生活杂货。

▲「遊 中川」商品

“遊·中川”奈良总店延续，

中川政七商店的传统风格，

室内外均采用日式设计。

它也是中川政七商店系列品牌中偏高端的品牌。

「粋更kisara 」为中川淳加入家族企业后

着手创立的第二个品牌，

主打送礼的杂货，产品简约，更为现代。

中川淳希望营造的品牌印象是——

「如果要挑礼物那就去粋更kisara 吧！ 」

▲「粋更kisara 」商品

而为了区别开西式的，

缎带礼品给人们的既定印象，

“粋更KISARA”体现了日本人对

“礼尚往来”的重视程度——

他们为各类商品开发出套装与各类包装盒，

来传递了日本独有的礼法精神。

小至简单的几颗糖果，

都能让人感到包装带来的满足感。

但那有什么关系呢——

买椟还珠这样的事我们又不止做过一次，

更何况包装里的常常是好东西。

到了2010年，

中川淳将中川政七商店

也作为公司的第三个综合品牌推出了。

与前面说到的

“游中川”和“粋更kisara”的本质区别是，

“中川政七商店”更接地气。

是实实在在给普通人的日常生活用品。

中川淳希望让人们在

使用中体会到功能和美观上的双重舒适感，

进而体会到老祖宗的智慧能被

“继续的使用／应用”

而发自内心的感到珍惜。

这还没完，

中川淳又陆续推出了——

有关袜子和手帕的两个品牌

“2&9”和“motta”。

2&9现在不仅限于袜子了，

开始推出内衣等一系列产品。

在一个又一个品牌的缔造过程中，

我们看到的中川政七商店，

已经渐渐摆脱了“传统手工艺老店”

这样的既定认知，

成为了一个和人们的生活息息相关，

传承和创新并存的生活系列品牌。

振兴日本工艺，

不是简单的去“保存 ”它，

而是在生活中继续的去“使用 ”它，

换句话说，

如何让传统工艺更加适用于变化中的生活，

这才是日本工艺的未来。

基于此，

他又陆续的推出了——

”日本市“和”大日本市“两个品牌。

「日本市」简单一点地说，

“日本市”就是一个致力搜罗和流通，

日本地区工艺品和纪念品的品牌。

目前的节奏是每月推出一款日本地区特色的产品，

只在部分店铺有售。

▲「日本市 」各地特色玩具

比如今年二月推出的是

大阪的地方零食菠萝糖果，

包装的零食袋也是大阪出名的染色工艺。

3月推出的则是福冈的梅花系列包袋，

以福冈太宰府天满宫的梅花作为描绘纹理的依据，

在赏樱的季节，

提醒人们初春的梅花一样的美丽。

「大日本市」与「日本市」

理念相同，

但更专注线下活动。

▲「大日本市 」海报

这家起源于京都，

创业于1716年的奈良的，

中川政七商店也和三百年前大不一样。

从最早为规避风险、

仅在百货店设立摊位开始尝试，

如今中川政七商店在日本已有23家。

下图是它在东京表参道的店铺，

由设计师长坂常设计。

去年年1月，

中川政七在东京最高大上的商业区

表参道开出了第一家路面店，

在英文招牌林立的精品店、买手店、咖啡店中，

带来了一道和风的清流。

除了一些基本款的人气商品外，

表参道店还出售“游中川”、“日本市”等，

分支品牌的原创产品。

除了杂货和传统工艺品，

中川政七还玩起了跨界。

比如联手日本最有名的园艺师——

“植物猎手”西畠清顺，

打造了一个全新的园艺品牌“花园树斋”。

西畠清顺挑选的四季植物,

辅以中川政七商店的园艺杂货，

朴素的和风透出了点摩登气质。

中川政七还有个快闪旅馆,

位于大本营奈良。

将建筑师藤冈龙介改造的老町家，

陈列上自家的杂货，

打造成了“纪寺之家”。

在去年300周年纪念活动中，

中川政七商店推出了一项名为——

“HOUSE HOTEL PROJECT”的，

住宿体验活动。

旨在唤起体验者对奈良传统建筑、

传统民艺品的“温故知新”。

除了快闪旅店，

精致的杂货，精美的店面，

你见过这么精致的大富翁吗？

这是中川政七和MONOPOLY联手发布的，

日本工艺版大富翁。

你可以一边玩一边掌握

日本47个都道府县的传统工艺知识。

我们于日用必需的东西以外，

必须还有一点无用的游戏与享乐，

生活才觉得有意思。