伊势丹百货新宿店本馆5楼的艺术画廊定期举办不同的美术展，日本画、西洋画、版画、照片等，不限领域，只求让大家拥有在生活中可以享受到的艺术。

要讨论日本战后美术的话，冈本太郎（1911-1996年）是不可或缺的人物。1929年进入东京美术学校（现东京艺术大学），同年末随父母赴法国巴黎，后进入巴黎大学学习。在欧洲期间，他深受毕加索作品的影响，创作了许多抽象画。与各艺术家交流，参加艺术运动，也开办了多次展览会。1940年，冈本太郎返回日本。1970年，在大阪举办的世界博览会的中心广场上，展示了他的《太阳之塔》《母之塔》《青春之塔》系列雕塑作品。其中，《太阳之塔》被大阪的万博纪念公园永久地保存。

如果问冈本先生喜欢什么颜色的话，他一定会回答“红色”。对于冈本太朗而言，“红色”象征着火焰、太阳、血和生命之色。从早期的抽象画到1980年代，他的许多作品中都用到了红色。这幅“挑战”中的红色也有点睛的作用，似乎能让人感觉到画中蕴含的强大的生命力。

挑战

上世纪60年代以后，冈本太朗的创作风格发生了很大的变化，比拟梵文字体为元素创作了一系列作品，《装备战士》就是这个时期的作品。像文字又不是文字，不似具像也不似抽象，既反映了绳文时代又突出了现代，这样的作品可以说在别的地方是找不到的。

  装备战士

草间弥生是日本的前卫雕刻家、画家、小说家。她10岁左右就开始绘制波点或网纹的画了。1957年移居美国，大部分时间都在纽约市创作，1960年代开始有“前卫的女王”之称。1998-1999年在纽约近代美术馆（MoMA）等开展了世界巡回展。2003年荣获法国艺术文化勋章。2009年被评为文化功劳者。2016年获得文化勋章。

说到草间弥生的作品，很多人都会想到“南瓜”。为什么是南瓜呢？她在自传中曾提到“我对南瓜造型产生兴趣是因为它无修饰、胖胖的将军肚，还有顽强的精神力”。确实，这幅南瓜也让大家可以感受到从平面到立体，甚至空间上的自在变化，非常有视觉冲击力。

南瓜B

这幅也是用大量采用波点和网纹来绘制成的作品，不仅可以从中窥见草间独特的视角和世界观，也可以感受到她的幽默。

烟灰缸

筱田桃红1913年出生于中国大连。她自幼练习书法，师从下野雪堂。后追求不被既成书法所束缚的自由作风，1956年只身赴美，成为使用墨汁绘制独自抽象画的国际美术家。之后在世界各地举办个展，2003年在岐阜县关市设立了筱田桃红美术空间。她的代表作被纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆、美国波士顿美术馆等收藏。

筱田桃红的画风简约大气，带有浓厚的日本民族特色，她的画，哪怕只是一条线，也绝对不会有一丝多余。“霞”中黑色线条看起来力道强劲，却又不失优美。一点儿青绿和左上角的线条更是增添了动的感觉，让整幅画动静相宜。

霞

“EPIGRAPH”中深浅不一的墨色，完美地创造了浓与淡的邂逅。相交和平行，如同人之间的相遇与离别一样。

EPIGRAPH

筱田桃红的墨色里寄托了光、暗和色彩。色彩之间不暧昧，充满了紧张感。但各种湿度带来的情绪，让这幅“四季”充满了感性。可以说，没有一颗清透的心是画不出来的。

四季  

艺术是一言难尽的，有时候即使听再多的说明，看再多的分析，却还是不能得到最满意的见解。其实，艺术是需要自己去亲身体会的，只有亲眼看了，用心去感受了，才会有自己的感触。伊势丹百货新宿店连续两周举办国内外知名巨匠的作品展，是个不错的机会！请大家在购物之余移足到本馆5楼的艺术画廊，直接与艺术面对面吧！